O design generativo ganhou espaço à medida que ferramentas de inteligência artificial passaram a produzir imagens, layouts e diferentes soluções visuais a partir de comandos definidos pelo usuário. Dalmi Defanti, fundador da Gráfica Print e especialista em assuntos gráficos, observa que essa tecnologia amplia as possibilidades de experimentação no setor, mas também traz uma questão cada vez mais relevante: até onde a inteligência artificial pode participar de uma criação sem assumir as decisões que dão sentido ao projeto?
Continue a leitura para mais!
O que caracteriza o design generativo?
O design generativo utiliza sistemas computacionais para criar diferentes alternativas a partir de informações fornecidas pelo profissional. Em vez de desenvolver manualmente cada possibilidade, o usuário estabelece determinadas orientações e permite que a ferramenta apresente variações. O processo pode ser aplicado à criação de imagens, padrões, composições e outros elementos visuais. Com isso, uma mesma ideia pode ser explorada por diferentes caminhos antes que o profissional escolha uma direção.
A principal diferença está na maneira como as alternativas são produzidas. O profissional deixa de trabalhar necessariamente com uma única execução e passa a explorar um conjunto de possibilidades. Isso pode facilitar testes e ajudar a identificar soluções que talvez não surgissem durante um processo exclusivamente manual. A ferramenta, nesse caso, amplia o campo de experimentação sem determinar sozinha qual resultado deve ser utilizado.
Entretanto, como pontua Dalmi Defanti, a quantidade não significa qualidade. Entre várias opções geradas, ainda é preciso reconhecer aquela que realmente atende à proposta. É nesse momento que a participação humana começa a ganhar outro peso. A análise do contexto, da identidade visual e da finalidade da peça continua sendo necessária para transformar uma possibilidade gerada em uma solução adequada.
Onde entra a criatividade humana?
Uma ferramenta pode interpretar comandos e produzir resultados visualmente elaborados, mas a definição do problema continua sendo fundamental. Antes de gerar qualquer imagem, alguém precisa estabelecer o que aquela criação pretende comunicar, para quem ela será direcionada e quais características devem ser preservadas. Sem essas definições, o uso da tecnologia pode resultar em propostas visualmente interessantes, mas pouco relacionadas à finalidade do projeto.
Dalmi Defanti considera que essa etapa não perde importância diante da tecnologia. Ao contrário, quanto maior a quantidade de possibilidades disponíveis, mais necessário se torna ter critérios para selecionar, corrigir e adaptar cada resultado. A inteligência artificial pode contribuir para a execução, mas não elimina a necessidade de direção. O profissional continua responsável por analisar as alternativas e decidir quais ajustes são necessários para que a criação mantenha coerência com a proposta inicial.
A IA consegue entender o contexto de uma marca?
O contexto é um dos pontos que tornam a criação mais complexa. Uma mesma imagem pode funcionar muito bem para determinado público e ser inadequada para outro. Além disso, materiais destinados às redes sociais, embalagens, fachadas ou peças impressas possuem características diferentes e exigem decisões específicas. Por isso, conhecer o destino da peça desde o início ajuda a orientar escolhas mais adequadas durante o desenvolvimento.
No trabalho gráfico, essa diferença fica ainda mais evidente quando uma criação digital precisa ser transformada em produto físico. O tamanho da peça, o tipo de papel, o sistema de impressão e os acabamentos podem alterar a percepção do resultado. Fundado nisso, uma imagem que funciona na tela não necessariamente terá o mesmo desempenho depois de impressa. Considerar essas características antecipadamente pode evitar adaptações de última hora e preservar a proposta visual definida no projeto.
Na Gráfica Print, essa relação entre criação e produção faz parte do universo de atuação de Dalmi Defanti Cuiabá. A experiência com materiais gráficos ajuda a mostrar que o processo criativo não termina quando a imagem está pronta no computador. Existe uma etapa posterior de adaptação, análise e execução. É nessa passagem entre o ambiente digital e o material físico que conhecimentos técnicos podem fazer diferença para o resultado final.
